Granada, Nicaragua
Sábado 23 febrero 2013
Augusto Cermeño
Los que participaron en el taller de creatividad literaria del poeta costarricense José María Zonta, entraron al reino de la creatividad literaria, porque, como dice él, su atención no tiene que ver con mostrarles a sus pupilos “en qué año nació Darío”.
A Zonta le parece interesante que “en el festival no solo se de la exposición de la obra de los poetas invitados sino que se preocupe también por la formación de los nuevos poetas, actualizarlos, enriquecerlos…”.
Dijo que, “en este sentido, la política de talleres y el mío, intenta que el festival no solo sea una caja de resonancia, donde el poeta viene y lee y el público lo recibe sino que también haya como una dinámica de interacción entre los poetas”.
Considera que impartir un taller, en realidad es no tener la pretensión un poco soberbia de que puedo enseñar algo, sino de que voy a intentar crear un espacio creativo para que todos podamos aprender”.
En el festival, se manejaron 4 talleres, el de Zonta es de creatividad literaria, de modo que a este taller, según Zonta, “van a llegar los que quieran crear. Yo no voy explicar qué es la poesía, cuándo nació Darío ni en qué año murió Neruda”.
Se considera “uno de los poetas más incultos que hay” y que en sus talleres lo que le interesa “es escribir la poesía y voy intentar transmitirles como se escribe poesía. No desde el mito de la inspiración sino desde la noción del trabajo o cuándo puedo escribir. Eso es lo que hago”.
Talleres
En el festival se impartieron talleres y conferencias sobre “La Poesía de Mujeres en el Siglo XX en Estados Unidos”, impartido por la poeta Margaret Randall, de los Estados Unidos.
El taller: “Hacia Inclusión crítica literaria femenina”, impartido por la poeta Wanda Cosme, de Puerto Rico. El taller de “Creatividad literaria” del poeta Zonta. Muy particular atención al taller: “Introducción a la expresión sonora y musicalización poética”, bajo la responsabilidad del músico uruguayo Javier Alonso.
Los talleres estuvieron a cargo de los poetas Juan Velásquez Molieri y Víctor Chavarría. Se realizaron en la Casa de Los Leones. La poeta leonesa Blanca Castellón los inauguró.
Familia Artesanos de Diriamba, labran con sus propias manos, en viejos trozos de madera preciosa las imágenes del Güegüense
Departamental (12 una foto)
Granada, Nicaragua
Sábado 23 febrero 2013
Augusto Cermeño
Anoche (jueves 21 de febrero 2013), nos topamos en nuestro andar y husmear por los espacios del IX Festival Internacional de Poesía de Granada, con una familia de artesanos diriambinos, labrando con sus propias menos, en un taller ambulante, bajo una carpa, trabajando con madera preciosa, vieja, que el tiempo hace mucho más liviana y moldeable.
Lo artesanos, nos llamaron la atención, por lo que podemos llamar “el escaparate improvisado” en el que exponen sus productos: el macho ratón, los españoles, máscaras de estas imágenes, de todo tamaño y figuras completas de ellos, talladas en madera, con vestuario que una hija del artesano esta trabajando en Diriamba.
La familia la integran José Ramón Flores (46), cabeza de familia, maestro artesano; Ana Luisa Rojas Sandoval (44), su esposa; Ericka (24), su hija, Rebeca (23), otra hija, Santiago (Chago) de 17 años, el que lo acompaña en el taller instalado en el costado norte de Catedral, y Ramón (Moncho) de 22, otro hijo que también trabaja en el taller.
José Ramón nos reveló que lleva 25 años trabajando en las artesanías, lo que aprendió de su papa José Flores Romero. Aunque considera que desde los 12 años aprendió el oficio. Una vez que se casó con Ana Luisa, a los 18 años, comenzó a trabajar en artesanías.
Toda su sabiduría para trabajar en el labrado de las imágenes, lo logra de solo mirar a su padre, quien de esa forma le transmitió una vocación y un arte que le permite elaborar con sus propias manos productos muy lindos, que resultan del esfuerzo de toda la familia.
Chepe Moncho nos asegura que las imágenes que labra y viste con maravillosos y vivos colores, no están en ningún figurín, están en su mente creativa, en su memoria por retención de lo que le enseñó su padre.
Trabaja con Talalate, Pochote, “para hacer las manitos de las estatuillas, la máscara y los zapatitos. Ramón llega al festival de Poesía, invitado “porque ya soy reconocido”, nos dice, sin ocultar su orgullo de maestro artesano.
Dijo tener premios y reconocimientos que le han dado por la calidad de sus obras en cuestiones relativas al Güegüense, lo que le fue entregado por IMPYME y la delegación del Instituto de Cultura.
